La Donna e l'Arte

Compaesana di Garem è Manal Al Dowayan una fotografa, che attualmente vive e lavora nella provincia orientale dell'Arabia Saudita, dove è nata e cresciuta, e lavora nella sua città natale, Dhahran. Ha studiato arte negli istituti in Arabia Saudita, Dubai, Bahrain e Londra. Gran parte del lavoro di Manal si impegna con le nozioni di identità e femminilità nella società, derivante dalla propria esperienza.

Passiamo così alle stesse donne arabe protagoniste della scena artistica araba contemporanea .

Manal Al Dowayan

 “Le opere che creo sono di solito un riflesso diretto della mia vita e gli alti e bassi che esistono. Potreste scoprire che il mio obiettivo principale è l'esperienza delle donne saudite”

Manal Al Dowayan vede il suo ruolo come quello di un ambasciatore culturale, mostrando il volto meno noto dell'Arabia Saudita al mondo, e l'invio di un messaggio positivo attraverso l'impatto delle eccezioni. Già nel 2003, in risposta ad un dibattito dei media su quali professioni erano adatte per le donne, Manal ha preso la sua macchina fotografica e se ne andò in tutto il Regno a fotografare le donne di tutti i ceti sociali. In una serie suggestiva e ironica di 20 immagini chiamate 'I Am', che presenta diverse donne professioniste saudite. I suoi soggetti erano medici, ingegneri, architetti, subacquei e amministratori.

Manal Al Dowayan " I Am"

Manal Al Dowayan " I Am"

Manal Al Dowayan " I Am"

Shirin Neshat

Nasce in Iran a Qazvin il 26 marzo 1957 da una famiglia di educazione occidentale. Nel 1975 lascia l’Iran per studiare pittura alla University of California di Berkeley. Nei 13 anni successivi non può tornare in patria a causa della rivoluzione degli Ayatollah che le impedisce di tornare in patria fino alla morte di Komeyni avvenuta nel 1989. In questi anni termina gli studi e si trasferisce a New York, dove sposa il curatore coreano Kyong Park e collabora ai progetti promossi dallo Storefront for Art and Architecture fondato a Manhattan. Torna in Iran per la prima volta solo Nel ’90 e rimane fortemente colpita dai cambiamenti che il regime teocratico impone alla popolazione e in particolar modo alle donne.

Le sue visite conseguenti all'Iran dopo la rivoluzione ha portato alla creazione di un corpo di lavoro che ha lanciato la carriera artistica di Nesha. Così nasce la serie “Women of Allah” (1993-97), una serie di fotografie in bianco e nero, in cui l’artista si mostra coperta da un velo e con le parti del corpo come mani, piedi e braccia (che la legge islamica accetta nude) coperte da un’elegante calligrafia che riportano frasi di poetesse iraniane contemporanee come Forough Farokhzad e Tahereh Saffarzadeh,che mettono in discussione le qualità stereotipe associate alle donne musulmane .

 Shirin Nashat “Speechless”

Shirin Nashat ”Silence Ribelle”

Shirin Nashat "Allgiance With Wakefulness"

Shirin Neshat riflette attraverso le sue opere i cambiamenti della società musulmana visti da una prospettiva occidentale. E’ appunto sulle relazioni opposte e le differenze tra sessi, religioni, culture che determina la forza e l’originalità delle sue immagini. il suo lungometraggio d'esordio, noto visual artist Shirin Neshat offre una vista squisitamente artigianale dell'Iran nel 1953, quando un colpo di stato anglo-americano-backed e rimosso il governo democraticamente eletto. È un ri-adattamento di un romanzo in una sceneggiatura, scritta da un autore importante femminile Shahrnush Parsipur, dal titolo "Donne senza uomini".

scena del film "Donne senza Uomini"

scena del film "Donne senza Uomini"

scena del film "Donne senza Uomini"

scena del film "Donne senza Uomini"

Mona Hatoum

Dal 1975 al 1981 studia alla Byam Shaw School of Art e alla Slade School of Fine Art, a Londra. L’artista fa dell’identità un luogo di scambio e di scontro. Durante gli anni della scuola e subito dopo, Hatoum aderisce favorevolmente a gruppi di opposizione, in particolare al movimento femminista e successivamente a movimenti di artisti più radicali, maggiormente adatti al passaggio di messaggi politici; le performance e le azioni di strada, ne sono un esempio. Diventa celebre verso la metà degli anni ottanta con una serie di video e performance in cui il tema principale è il corpo messo in situazioni di conflitto.

La medesima tematica la ritroviamo nelle grandi installazioni, le quali portano il suo lavoro alla considerazione della critica e all’attenzione del pubblico, permettendo all’artista di partecipare ad importantissime rassegne. Il corpo come concetto principale è presente anche nelle sue sculture che, dall’inizio degli anni novanta, diventano il suo principale mezzo d’espressione.

Mona Hatoum  "gabbia per due"

Mona Hatoum “keffieh”

 

Mona Hatoum “welcome"

Lara Baladi

Lara Baladi Ovunque va, si osserva ed esplora, freneticamente accumula immagini e si collega a ciascuno per un istante. In questo modo Lara ha accumulato una vasta collezione di fotografie così come le immagini che ha scoperto durante il suo viaggio. Ossessionata con il concetto di ripetizione e la sua applicazione più ampia al ciclo della vita, si avvicina con le sue immagini nei contesti sociali e storici da cui sono disegnati. Ancora cercando di spingere i confini delle forme tradizionali e della presentazione, si sviluppa costantemente nuovi media e si adatta al suo pubblico.

Lara Baladi è un artista che lavora con l'immagine riproducibile in diversi media e formati. Nata in Libano nel 1969, di origine libanese-egiziana, Baladi ha vissuto a Beirut, Parigi, Londra e nel Cairo, dove attualmente risiede. 

 “Attraverso la ripetizione, troviamo conforto in una realtà incerta”.

E 'questa l'essenza del rituale che Lara Baladi esplora in “Diary of the Future”, un insieme di opere emerse dal momento che precede la morte del padre. Le opere sono una celebrazione della continuità della vita di fronte alla morte. Collettivamente, essi sono testimonianza di ciò che l'artista definisce come 'il movimento trovato nella quiete'.

Lara Baladi ”Diary of the Future”

Lara Baladi ”Diary of the Future”

Lara Baladi ”Qabr El Zaman”

Lara Baladi ”Qabr El Zaman”

Nadia-Kaabi Linke

Nadia-Kaabi Linke è nata nel 1978 a Tunisi, Tunisia, e vive e lavora a Berlino e Tu nisi. La sua pratica può essere letta come una sorta di documentazione attraverso la scultura, creando una relazione diretta con il mondo e le persone intorno a lei. Le sue opere hanno reso visibili fenomeni quotidiani, come le tracce corporee di persone in attesa alle fermate degli autobus e diversi graffi di vernice nei muri, si sospende in aria per creare nuove cartografie.

Un lavoro Recente di Kaabi-Linke è “tappeti volanti”E 'stato realizzato dopo aver vinto la fiducia di decine di venditori ambulanti, immigrati clandestini molti dei quali a Venezia. Questi venditori espongono la loro mercanzia su pezzi di stoffa che s i sviluppa su i passi e al sentiero di un ponte. Quando le autorità arrivano, il panno è piegato e rapidamente trasformato in una borsa e quindi "vola" via insieme con il venditore e la sua mercanzia. Lavorare con i fornitori, l'artista cura delineato le forme di diversi tessuti sovrapposti per un periodo di tempo, e ha poi fedelmente riprodotto le forme in esatti contorni in alluminio. Fili neri sospesi, questo assemblaggio di forme scultoree dall'aspetto minimalista, tracciando segni di forme di insediamento sul ponte degli immigrati che Kaabi Linke ha reso visibile come fantasmi.

Kaabi Linke "Tappeti Volanti"

Kaabi Linke "Tappeti Volanti"

Kaabi Linke "Tappeti Volanti"

La riflessione più letterale di intrappolamento è evidente in “Smooth Criminal” (2012) una scultura fatta da un bianca, rete sferica, che si trova comunemente negli Emirati Arabi. Il modello della Stella di David si sviluppa naturalmente nelle tessiture filo della trappola, il conflitto israele - Palestinese è un ovvio riferimento qui, suggerendo l'inganno e la trappola perpetua da modelli storici e dalle politiche e politici.

Kaabi Linke "Smooth Criminal"

in un intervista l'artista afferma:

La mia arte ha a che fare con la storia e storie. Storie locali, pezzi di storie, pezzi di spazi che raccolgono dallo spazio urbano, messi insieme per creare nuove domande. Direi, la mia arte è una sorta di archeologia della vita quotidiana.