l'Arte Araba

sabato 22 giugno 2013

La Donna e l'Arte

Compaesana di Garem è Manal Al Dowayan una fotografa, che attualmente vive e lavora nella provincia orientale dell'Arabia Saudita, dove è nata e cresciuta, e lavora nella sua città natale, Dhahran. Ha studiato arte negli istituti in Arabia Saudita, Dubai, Bahrain e Londra. Gran parte del lavoro di Manal si impegna con le nozioni di identità e femminilità nella società, derivante dalla propria esperienza.

Passiamo così alle stesse donne arabe protagoniste della scena artistica araba contemporanea .

Manal Al Dowayan

“Le opere che creo sono di solito un riflesso diretto della mia vita e gli alti e bassi che esistono. Potreste scoprire che il mio obiettivo principale è l'esperienza delle donne saudite”

Manal Al Dowayan vede il suo ruolo come quello di un ambasciatore culturale, mostrando il volto meno noto dell'Arabia Saudita al mondo, e l'invio di un messaggio positivo attraverso l'impatto delle eccezioni. Già nel 2003, in risposta ad un dibattito dei media su quali professioni erano adatte per le donne, Manal ha preso la sua macchina fotografica e se ne andò in tutto il Regno a fotografare le donne di tutti i ceti sociali. In una serie suggestiva e ironica di 20 immagini chiamate 'I Am', che presenta diverse donne professioniste saudite. I suoi soggetti erano medici, ingegneri, architetti, subacquei e amministratori.

Manal Al Dowayan " I Am"

Shirin Neshat

Nasce in Iran a Qazvin il 26 marzo 1957 da una famiglia di educazione occidentale. Nel 1975 lascia l’Iran per studiare pittura alla University of California di Berkeley. Nei 13 anni successivi non può tornare in patria a causa della rivoluzione degli Ayatollah che le impedisce di tornare in patria fino alla morte di Komeyni avvenuta nel 1989. In questi anni termina gli studi e si trasferisce a New York, dove sposa il curatore coreano Kyong Park e collabora ai progetti promossi dallo Storefront for Art and Architecture fondato a Manhattan. Torna in Iran per la prima volta solo Nel ’90 e rimane fortemente colpita dai cambiamenti che il regime teocratico impone alla popolazione e in particolar modo alle donne.

Le sue visite conseguenti all'Iran dopo la rivoluzione ha portato alla creazione di un corpo di lavoro che ha lanciato la carriera artistica di Nesha. Così nasce la serie “Women of Allah” (1993-97), una serie di fotografie in bianco e nero, in cui l’artista si mostra coperta da un velo e con le parti del corpo come mani, piedi e braccia (che la legge islamica accetta nude) coperte da un’elegante calligrafia che riportano frasi di poetesse iraniane contemporanee come Forough Farokhzad e Tahereh Saffarzadeh,che mettono in discussione le qualità stereotipe associate alle donne musulmane .

Shirin Nashat “Speechless”

Shirin Nashat ”Silence Ribelle”

Shirin Nashat "Allgiance With Wakefulness"

Shirin Neshat riflette attraverso le sue opere i cambiamenti della società musulmana visti da una prospettiva occidentale. E’ appunto sulle relazioni opposte e le differenze tra sessi, religioni, culture che determina la forza e l’originalità delle sue immagini. il suo lungometraggio d'esordio, noto visual artist Shirin Neshat offre una vista squisitamente artigianale dell'Iran nel 1953, quando un colpo di stato anglo-americano-backed e rimosso il governo democraticamente eletto. È un ri-adattamento di un romanzo in una sceneggiatura, scritta da un autore importante femminile Shahrnush Parsipur, dal titolo "Donne senza uomini".

scena del film "Donne senza Uomini"

Mona Hatoum

Dal 1975 al 1981 studia alla Byam Shaw School of Art e alla Slade School of Fine Art, a Londra. L’artista fa dell’identità un luogo di scambio e di scontro. Durante gli anni della scuola e subito dopo, Hatoum aderisce favorevolmente a gruppi di opposizione, in particolare al movimento femminista e successivamente a movimenti di artisti più radicali, maggiormente adatti al passaggio di messaggi politici; le performance e le azioni di strada, ne sono un esempio. Diventa celebre verso la metà degli anni ottanta con una serie di video e performance in cui il tema principale è il corpo messo in situazioni di conflitto.

La medesima tematica la ritroviamo nelle grandi installazioni, le quali portano il suo lavoro alla considerazione della critica e all’attenzione del pubblico, permettendo all’artista di partecipare ad importantissime rassegne. Il corpo come concetto principale è presente anche nelle sue sculture che, dall’inizio degli anni novanta, diventano il suo principale mezzo d’espressione.

Mona Hatoum "gabbia per due"

Mona Hatoum “keffieh”

Mona Hatoum “welcome"

Lara Baladi

Lara Baladi Ovunque va, si osserva ed esplora, freneticamente accumula immagini e si collega a ciascuno per un istante. In questo modo Lara ha accumulato una vasta collezione di fotografie così come le immagini che ha scoperto durante il suo viaggio. Ossessionata con il concetto di ripetizione e la sua applicazione più ampia al ciclo della vita, si avvicina con le sue immagini nei contesti sociali e storici da cui sono disegnati. Ancora cercando di spingere i confini delle forme tradizionali e della presentazione, si sviluppa costantemente nuovi media e si adatta al suo pubblico.

Lara Baladi è un artista che lavora con l'immagine riproducibile in diversi media e formati. Nata in Libano nel 1969, di origine libanese-egiziana, Baladi ha vissuto a Beirut, Parigi, Londra e nel Cairo, dove attualmente risiede.

“Attraverso la ripetizione, troviamo conforto in una realtà incerta”.

E 'questa l'essenza del rituale che Lara Baladi esplora in “Diary of the Future”, un insieme di opere emerse dal momento che precede la morte del padre. Le opere sono una celebrazione della continuità della vita di fronte alla morte. Collettivamente, essi sono testimonianza di ciò che l'artista definisce come 'il movimento trovato nella quiete'.

Lara Baladi ”Diary of the Future”

Lara Baladi ”Qabr El Zaman”

Nadia-Kaabi Linke

Nadia-Kaabi Linke è nata nel 1978 a Tunisi, Tunisia, e vive e lavora a Berlino e Tu nisi. La sua pratica può essere letta come una sorta di documentazione attraverso la scultura, creando una relazione diretta con il mondo e le persone intorno a lei. Le sue opere hanno reso visibili fenomeni quotidiani, come le tracce corporee di persone in attesa alle fermate degli autobus e diversi graffi di vernice nei muri, si sospende in aria per creare nuove cartografie.

Un lavoro Recente di Kaabi-Linke è “tappeti volanti”E 'stato realizzato dopo aver vinto la fiducia di decine di venditori ambulanti, immigrati clandestini molti dei quali a Venezia. Questi venditori espongono la loro mercanzia su pezzi di stoffa che s i sviluppa su i passi e al sentiero di un ponte. Quando le autorità arrivano, il panno è piegato e rapidamente trasformato in una borsa e quindi "vola" via insieme con il venditore e la sua mercanzia. Lavorare con i fornitori, l'artista cura delineato le forme di diversi tessuti sovrapposti per un periodo di tempo, e ha poi fedelmente riprodotto le forme in esatti contorni in alluminio. Fili neri sospesi, questo assemblaggio di forme scultoree dall'aspetto minimalista, tracciando segni di forme di insediamento sul ponte degli immigrati che Kaabi Linke ha reso visibile come fantasmi.

Kaabi Linke "Tappeti Volanti"

La riflessione più letterale di intrappolamento è evidente in “Smooth Criminal” (2012) una scultura fatta da un bianca, rete sferica, che si trova comunemente negli Emirati Arabi. Il modello della Stella di David si sviluppa naturalmente nelle tessiture filo della trappola, il conflitto israele - Palestinese è un ovvio riferimento qui, suggerendo l'inganno e la trappola perpetua da modelli storici e dalle politiche e politici.

Kaabi Linke "Smooth Criminal"

in un intervista l'artista afferma:

La mia arte ha a che fare con la storia e storie. Storie locali, pezzi di storie, pezzi di spazi che raccolgono dallo spazio urbano, messi insieme per creare nuove domande. Direi, la mia arte è una sorta di archeologia della vita quotidiana.

Gli Artisti dell'Arte contemporanea Araba

Kader Attia

di origini algerine, si è imposto rapidamente e con forza sulla scena artistica internazionale. Partendo dalla pluralità della sua formazione culturale l’artista affronta temi legati al rapporto tra Oriente e Occidente con particolare riferimento alle complesse vicende storiche relative al colonialismo e alle sue conseguenze, indaga sul concetto di diversità, sia questa culturale o religiosa, sessuale o socio-politica.

Kader Attia "Fantasma"

Le sue opere, rese spesso con un linguaggio simbolico ed un’estetica minimale, esplorano le tensioni, i traumi e le paure del nostro vivere quotidiano.

Kader Attia "Mimétisme"

Mounir Fatmi

“Chi può ancora sognare non dorme più a lungo”

Nato nel 1970, Tangeri, Marocco.Vive e lavora tra Parigi e Tangeri, Marocco. Lavora con video, pittura, scultura, installazione, disegno.

Mounir Fatmi può essere considerato uno degli artisti chiave della sua generazione. Il suo lavoro come artista visivo,che affronta direttamente la cultura orientale, in senso lato, e la religione musulmana in particolare, dimostra come la tradizione (dove il senso del pudore è talvolta in combinazione con l'ignoranza), per quanto riguarda la vita quotidiana in Occidente, separa le persone piuttosto che riunirli Mounir Fatmi incoraggia il pubblico a proiettarsi in una rete trans-culturale in cui vengono trattati coloro che sanno e coloro che non sanno altrettanto. Il suo lavoro invita la gente ad andare oltre le divisioni culturali già esistenti, e di mettere in discussione modi di pensare, così come di liberarsi dalle tradizioni e dei loro pregiudizi. Per raggiungere questo obiettivo, egli usa gli strumenti provenienti sia dalla cultura popolare e dei media per attirare un pubblico che sarà molto sopraffatto da immagini scioccanti che sono diventati run-of-the-mill e svuotati di ogni senso, grazie alla sua manipolazione. Associando immagini con diversi significati possibili, apre la porta ad un'analisi critica feroce di indifferenza e di oblio.

Mounir Fatmi è largamente influenzato dagli attentati dell'11 settembre. Ha prodotto una serie di installazioni denominata Save Manhattan. Il progetto Manhattan è una riflessione sugli eventi dell'11 settembre 2001. Si compone di tre elementi distinti, Save Manhattan 01, Manhattan 02 e la versione finale Save Manhattan 03, presentato alla Biennale di Venezia 2007.

Mounir Fatmi "save Manhattan 01"

Mounir Fatmi "save Manhattan 02"

Mounir Fatmi "save Manhattan 03"

Munir Fatmi "Rompicapo per un Musulmano Moderno"

Munir Fatmi "La Primavera Perduta"

Abdulnasser Gharem

Importante artista contemporaneo saudita e co-fondatore di Edge of Arabia. Edge of Arabia è un riconosciuto, a livello internazionale, progetto di arte d'avanguardia che ha gettato nuova luce sull'arte contemporanea dell'Arabia Si rivolge a ciò che crede essere questioni centrali di restauro comportamentale. Critica dei tradizionali sistemi tradizionali con il loro supplemento amministrativo e procedurale, si prende la sua gioia di riparazione per le strade dove si usa l'immersione e il distacco per creare l'arte che migliora lo status quo per gradi.

Abdulnasser Gharem "concret"

Gharem non è solo un artista concettuale, è anche un tenente colonnello dell'esercito l'Arabia saudita nato nel 1973, in Khamis Mushait, dove vive e lavora. Ha studiato presso la Al-Miftaha Arts Village in Abha con Mater suo amico Ahmed, ed è ora riconosciuto come il pioniere dell'arte concettuale in Arabia Saudita.

L'artista è irremovibile sul suo impegno in Arabia Saudita egli dice:

“Spostarmi all'estero? Niente da fare. La mia arte è legata alle persone che vivono in Arabia Saudita. Sto vivendo in uno dei paesi più interessanti del mondo. Perché spostarsi ? Voglio mostrarvi quanto è successo in questo paese. “Questa è la mia missione.”

A differenza di molti altri artisti famosi, Abdulnasser Gharem non ama isolarsi in uno studio, “Il mio studio è dove posso trovare persone. Quando vedo la possibilità vado. Questo è il mio modo di pensare l'arte. Ecco perché di solito io non uso uno studio, ma il mio lavoro è nei vecchi borghi, nelle strade, dove posso parlare con la gente. La strada è dove potete trovare il comportamento e le chiacchiere della gente. Se volete sapere qualcosa basta andare per le strade”.

Abdulnasser Gharem ha il record per il prezzo più alto mai pagato in un'asta per l'opera di un art ista vivente arabo. l'opera d'arte in questione è una scultura intitolata “Message\Messenger”.

Abdulnasser Gharem"Message-Messenger"

Abdulnasser Gharem "The Phat"

Abdulnasser Gharem "Flora e Fauna"

La Scultura

Negli anni la scultura ha fatto la sua apparizione sotto forma di arredo astratto architettonico oppure, nei maggiori dei casi, come scultura monumentale soprattutto nei paesi con una dittatura abbastanza laica, usata come tramite per creare monumenti che servivano a glorificare il regime o la dittatura che era in atto nel paese, per queste circostanze oggi troviamo la maggior parte degli artisti arabi provenienti da paesi che hanno avuto la necessità di approfondire il carattere artistico del paese. Grazie comunque a questo la scultura ha potuto avere, anche se piccolo, uno spazio per poter vivere e permettere lo sviluppo di nuovi artisti. Dalla fine della prima guerra mondiale quando la maggior parte dei paesi arabi nascerà nella sua forma attuale, gli artisti di Diversi paesi hanno cercato di creare una propria forma di modernismo internazionale. Importanti sono stati i pionieri Mahmud Mukthar (negli anni Venti e Trenta in Egitto), Jawad Selim(anni Quaranta e

Cinquanta in Iraq), o Mahmud Mukthar "Rinascimento d'Egitto" Muhammad Melehi e Farid Belkahia dagli anni ’60 in Marocco).

Mahmud Mukthar "Rinascimento d'Egitto"

Jawad Selim

Questi artisti furono i primi ad introdurre stili moderni in patria, avendo preso per lo più esperienza in occidente. Da quel momento, gli artisti in diversi paesi arabi entrambi traggono ispirazione dal modernismo internazionale, dalle tradizioni e dal patrimonio culturale del proprio paese.

Parlando con un artista scultore siriano Elias Naman,mi viene detto che nonostante i vari paesi arabi comincino un'emancipazione verso un arte più libera e aperta, c’è ancora una sete di apprendere sopratutto verso lo studio della figura umana perchè nonostante ciò che abbiamo visto, quindi che la raffigurazione di forme naturali nella realtà attraverso la scultura non è un divieto religioso, c'è ancora oggi scetticismo a riguardo sopratutto nei paesi con religione islamica. questo fa si che i giovani artisti raggiunta la maggiore età emigrano verso l'Europa, la madre dell'arte, per studiare e approfondire i loro orizzonti.

Detto questo vorrei fare una precisazione fra mondo arabo e mondo islamico: oggi gli arabi non sono tutti islamici (a loro si affiancano molti cristiani, copti, caldei, armeni, maroniti, ortodossi, protestanti, curdi etc.) e che gli islamici non sono tutti arabi (ma anche malesi, thailandesi, nigeriani, iraniani, pakistani etc.).

Quindi se l’arte contemporanea dei paesi arabi è “islamica” equivale a dire che l'arte italiana è “cristiana”.

Ovviamente non è così, come vedremo nella varietà di artisti contemporanei arabi.

giovedì 20 giugno 2013

la calligrafia

l'artista arabo non si è distinto solo nell'architettura ma ha portato alla creazione di una nuova forma di arte ossia la Calligrafia. Poiché, come ho spiegato nelle pagine precedenti, per evitare l'idolatria il Corano vietava la rappresentazione delle figure, così l'Artista Musulmano ha trovato nella calligrafia un campo di inestimabile valore spirituale e artistico.

con essa si comunica la parola di Allah con riferimenti al Sacro Corano.
nell'Arte Araba il calligrafo si distingueva, godeva di una posizione d'onore, persino nei libri di storia vengono tramandati i nomi di alcuni calligrafi famosi, mentre non si sente parlare di pittori o architetti.
La calligrafia Araba è ricca di bellezza e conoscenze tecniche è anche il supporto per un insegnamento spirituale, sottile e profondo. E' la scrittura del Corano che prospera sulle pareti delle Moschee e gli oggetti della vita quotidiana.
Nell'Arte della calligrafia sci sono diversi stili di scrittura:

"Non c'è nessun dio ma Dio" stile Kofic

"Non c'è nessun dio ma Dio" stile Kufic

"Non c'è nessun dio ma Dio" stile Roqa

"Non c'è nessun dio ma Dio" stile Naskhi

"Non c'è nessun dio ma Dio" stile Thoulouthi

"non c'è nessun dio ma Dio" stile Ijazè

"non c'è nessun dio ma Dio" stile farsi

"non c'è nessun dio ma Dio" stile Andaluso

Corano - Luce su Luce - ripetuta cinque volte forma composizione- stile Nastaliq

"Non c'è nessun dio ma Dio" stile Diwani

"Non c'è nessun dio ma Dio" stile Toughra

"Non c'è nessun dio ma Dio" stile Djeli Diwani

L'Architettura

L'arte Araba Islamica si distingue anche nell'architettura con le innumerevoli Moschee costruite in questi secoli. cito le più famose

La moschea di Cordoba che fu fondata dal l'ultimo discendente degli Omayyadi

Moschea di Cordoba

interno Moschea di Cordoba

particolare Mschea di Cordoba

Palazzo dell'Alhambra, Granata

Moschea di Sultan Hasan il Cairo

Moschea di Hasan II Marocco

Madrasa di Miri-Arab, Bukhara, Uzbekistan

Madrasa Bou Inania, Fes, Marocco

In queste architetture vediamo tutta la bravura del Artigiano-Artista Islamico che seguendo una filosofia religiosa ha portato il suo lavoro alla sua massima espressione di bellezza astratta.